Filmmaker Festival: dal mondo a Milano, il cinema racconta il nostro tempo

Guardare il presente attraverso le immagini, interrogare la realtà e le sue contraddizioni, cercare nuove forme per raccontarla: è lo  sguardo libero e inquieto che dal 14 al 22 novembre attraversa Filmmaker 2026, il festival dedicato al cinema documentario, sperimentale e di ricerca.

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Al centro dell’edizione 2026, diretta da Luca Mosso, il rapporto tra cinema e contemporaneità, attraverso opere che intrecciano memoria storica, conflitti politici, trasformazioni sociali e sperimentazione dei linguaggi.

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Nuovi linguaggi e sguardi diversi

Filmmaker Festival è un’occasione per guardare il mondo attraverso storie, luoghi e realtà spesso poco raccontati. Un festival che cerca nuovi linguaggi visivi per esplorare il presente, le sue trasformazioni e i suoi conflitti. In questo racconto c’è anche Milano, protagonista di alcuni film che ne mettono a fuoco problemi, tensioni sociali e cambiamenti, restituendo un’immagine della città lontana dalle rappresentazioni più convenzionali.

9 giorni, 50 pellicole

Nove giorni dedicati al cinema documentario, sperimentale e di ricerca sugli schermi di Arcobaleno Film Center, Cineteca Milano Arlecchino, Cineteca Milano MIC. Oltre 50 film, 33 prime mondiali, 13 italiane e i nomi tra più significativi del cinema del reale internazionale, da Alain Cavalier a Ruth Beckermann, Bruno Dumont, Jean-Gabriel Périot, Alina Marazzi, Daniele Gaglianone, Agostino Ferrente. «La nostra ricerca ha scavato nel cinema di ricerca contemporaneo spostandosi dalla Parigi degli anni Trenta alla Spagna franchista, dalla Germania della riunificazione all’Iran degli anni Ottanta per giungere infine alle sfaccettature domestiche che dominano il cinema dei giovani italiani oggi. Luoghi e tempi diversi ma sempre con la stessa predilezione per le disobbedienti e i sovversivi, nella politica, nell’arte e nella cultura», sottolinea il direttore di Filmmaker Luca Mosso. Si parla dell’Europa e del mondo, delle nuove guerre, dei confini e dei razzismi, delle violenze rimaste sepolte in una storia mai ufficializzata, con gli archivi che diventano materiale prezioso per una memoria disobbediente, in cui il passato dialoga col presente, con la necessità di un cambiamento che rivendicano le giovani generazioni. In ogni gesto cinematografico, che dal documentario sconfina nella finzione, le registe e i registi di questa edizione cercano di restituire un senso politico alle proprie immagini, dentro il sentimento della realtà contemporanea e, al tempo stesso, capace di capovolgere le prospettive dello sguardo.

Quattro opere su Milano

Filmmaker respira anche l’aria di Milano 2026, le sue difficoltà e le sue speranze ma, invece di limitarsi a rifletterle e a rendicontarle, cerca precedenti, connette situazioni e ipotizza soluzioni secondo la duplice natura del cinema: materia del reale e teatro dei sogni (e degli incubi). 

1 – La stanza

Protagonista di La stanza degli altri di Enrico Maisto è Mietta, un ex giudice milanese del tribunale dei minori di 70 anni che vive sola a Milano. La sua vita cambia quando incontra in Sardegna Ibu, un uomo senegalese, che vendeva orologi sulla spiaggia, e le chiede di ospitare per un po’ lui e la moglie Bousso, incinta e appena arrivata in Italia. Compra un appartamento più grande per tutti. Intanto nasce Khadim e cresce tra loro. Il regista filma negli anni questo tentativo di formare una famiglia, osserva la realtà mentre il film cambia con la vita. Sono ospiti, sono inquilini?. Questa è una delle domande che emergono per dare un nome a un tipo di relazione, di rapporto che probabilmente non ce l’ha e non ce l’avrà mai.

2 – Un quartiere che ripensa il suo futuro

Il progetto Un quartiere che ripensa il suo futuro nella sezione: Concorso Prospettive 2026 è particolarmente interessante perché mette in relazione il cinema documentario con una delle questioni più urgenti di Milano: il futuro dei quartieri popolari e il diritto dei loro abitanti a partecipare alle trasformazioni urbane. Nasce da un workshop ideato da Francesco Manzato al Corvetto, il quartiere  interessato da importanti trasformazioni urbanistiche e coinvolge quattro autori: Maya Salvini, Francesca Viapiana, Alessandro Pigliapoco e Gigi Tufariello, Gli incontri parlano di gentrificazione, marginalità, case che mancano, stereotipi mediatici. Non si tratta quindi soltanto di raccontare un territorio, ma di interrogarsi su chi abbia il potere di raccontarlo e soprattutto di decidere come cambierà.

3 – Lo spirito del vento

Gli anni Settanta, la lotta armata e la strage di piazza Fontana riaffiorano nelle immagini di Mario Blaconà e Federico Frefel in Lo spirito del vento. Un percorso visivo che scava nella memoria di quegli anni e si muove tra le citazioni di Toni Negri e Pier Paolo Pasolini, fino a incontrare le parole di Francesco Bellosi, detto Cecco, militante di Potere Operaio, poi coinvolto nella lotta armata e nelle Brigate Rosse.

4 – La ragazza con la Leica

Ad aprire la manifestazione sarà La ragazza con la Leica di Alina Marazzi, che sarà presente sabato 14 novembre alle ore 21.30 all’Arcobaleno Film Center. Il film racconta la storia di Gerda Taro, la prima fotoreporter a morire sul campo di battaglia, simbolo di impegno politico e libertà, scomparsa durante la guerra civile spagnola. Un ritratto di una donna che scopre nella fotografia e nella sua Leica uno strumento sempre più potente di testimonianza, lotta e libertà.  «Riscoprire la sua eredità significa riflettere sulla forza politica delle immagini, sulla loro capacità di raccontare la Storia nel momento stesso in cui accade, ma anche esplorare una dimensione più intima della memoria europea: quella di un gruppo di giovani esuli alle prese con l’avanzare dei totalitarismi, il razzismo e le minacce alla democrazia alla vigilia della Seconda guerra mondiale. Un mondo lontano nel tempo, ma non così distante dalle inquietudini del nostro presente», ha raccontato Alina Marazzi