Ci si trova, ci si prepara e poi si canta insieme per liberare energia e sentirsi parte di qualcosa di più grande. In tre anni oltre cento “cantate” che hanno coinvolto decine di migliaia persone
Non serve saper cantare, non serve prepararsi, non serve nemmeno iscriversi a un corso. Basta presentarsi, seguire il ritmo e lasciarsi guidare. È questa la forza di HardKoro, il format musicale nato a Milano che sta trasformando il modo di vivere il canto corale, rendendolo accessibile, immediato e profondamente collettivo.
Il meccanismo è semplice quanto potente: si arriva, si riceve il testo, si viene guidati dal direttore musicale e in poco più di un’ora si costruisce un brano polifonico completo. Nessuna audizione, nessun pubblico da impressionare, nessuna competizione. Solo persone che cantano insieme.
Dietro questa idea c’è un gruppo di amici milanesi — Gio Pesce, Kim Mingo e Pietro Pierangeli — che, partendo da serate informali in cucina, hanno dato vita a un progetto capace oggi di coinvolgere migliaia di persone. A guidare il coro è il maestro Michele Acocella, affiancato da una squadra che cura musica, video e produzione.
Dal Sud Milano ai palchi nazionali
Tra i protagonisti del progetto c’è anche Giovanni Pesce, cittadino del Sud Milano, zona San Cristoforo, uno dei tre “kantori” storici che hanno dato forma al progetto fin dall’inizio.
Guardando al futuro, il suo sguardo è insieme visionario e concreto. HardKoro, spiega, è destinato a evolversi senza perdere la sua natura originaria: «Una creatura sempre sorprendente, capace di creare esperienze nuove, in luoghi inaspettati e con pubblici diversi».
Negli ultimi anni il progetto ha già attraversato spazi molto diversi tra loro: dai pub — dove è nato — ai teatri lirici, fino alle piazze e ai club. E non si esclude di spingersi ancora oltre, esplorando contesti insoliti come parchi, fabbriche dismesse o ambienti naturali.
Un’esperienza che vibra
Chi partecipa descrive HardKoro come qualcosa di più di un semplice evento musicale. È un’esperienza fisica, quasi viscerale.
«Quando il suono di centinaia di voci ti vibra nella pancia, è difficile restare indifferenti», racconta Pesce, ricordando uno dei momenti più intensi vissuti durante gli eventi.
Il coinvolgimento emotivo è uno degli elementi chiave del progetto: non si tratta solo di imparare una canzone, ma di costruire insieme qualcosa che prima non esisteva.
Anche il processo creativo ha un ruolo fondamentale. All’inizio tutto appare frammentato: le voci separate, le armonie da costruire. Poi, passo dopo passo, il brano prende forma, fino a diventare un risultato corale sorprendente.
Migliaia di persone, un solo coro
I numeri raccontano la portata del fenomeno. In tre anni HardKoro ha coinvolto decine di migliaia di partecipanti e organizzato circa un centinaio di eventi.
A Milano, dove il progetto è nato, gli appuntamenti registrano il tutto esaurito in pochi minuti. Ogni volta, però, la maggior parte dei partecipanti è nuova. Un segnale di quanto il progetto continui ad attrarre persone diverse, spesso alla prima esperienza.
Il coro più grande finora ha raggiunto le mille persone, in un evento al Teatro Nazionale.
Eppure, nonostante il successo, il progetto mantiene una riflessione aperta: crescere troppo potrebbe cambiare l’atmosfera. «Potremmo riempire palazzetti — ammette Pesce — ma non siamo sicuri che l’esperienza sarebbe la stessa».
Cantare per creare comunità
HardKoro si inserisce in un fenomeno internazionale, quello dei **pub choir**, diffusi soprattutto negli Stati Uniti, ma trova a Milano una sua identità particolare.
Il suo punto di forza è la capacità di unire persone diverse, abbattendo barriere sociali e culturali. Il repertorio attraversa il pop senza distinzioni: Rihanna, David Bowie, Depeche Mode, Madonna. Brani conosciuti che diventano materia condivisa.
Non si tratta solo di musica. Il canto corale diventa una metafora della società: voci diverse, ruoli diversi, che si armonizzano per creare qualcosa di più grande.
Non a caso, il format viene utilizzato anche in contesti aziendali, nei cosiddetti “sing building”, dove gruppi di colleghi sperimentano il lavoro di squadra attraverso il canto.
Un fenomeno in espansione
Dopo Milano, HardKoro ha trovato casa anche in altre città italiane: Torino, Roma, Padova, Parma, Bologna.
Non mancano le collaborazioni con realtà sociali e culturali, come Emergency e Libera, segno di un progetto che non vuole limitarsi all’intrattenimento ma dialogare con il territorio.
E il futuro? Rimane aperto, in equilibrio tra crescita e autenticità.
L’obiettivo non è diventare semplicemente più grande, ma continuare a sorprendere, mantenendo intatta la capacità di far sentire ogni partecipante parte di qualcosa.
Più di un evento, un’esperienza
In un’epoca in cui molte esperienze sono individuali e digitali, HardKoro propone qualcosa di radicalmente diverso: un momento collettivo, reale, condiviso.
Si entra da soli, si canta insieme, si esce con un video — ma soprattutto con la sensazione di aver partecipato a qualcosa che va oltre la musica.
E forse è proprio questo il motivo del suo successo: la possibilità, anche solo per un’ora, di sentirsi parte di un coro.
